“獨守憶，卻道似平常~言。”

“驚夢殘燈故交入~夢~夜~”

“起-承-轉-合”不是甚麼奧妙，乃是一種法則，想要遵循法則，在音樂裡並不難，但是！對音樂法則遵循的程度越高，則作品的“旋律性”，即世俗意義上的“好聽”或者叫“朗朗上口”性就會越來越降落！古典音樂不很在乎這些，以是“起承轉合”在古典音樂裡反倒輕易，但風行音樂可千萬要不得！這但是在掘風行音樂的根！旋律過分隱晦，或者過分拗口，就會大大影響風行音樂的傳播，因為風行音樂之所以是風行音樂，不但僅是有歌手來唱、有人來聽，更是因為誰都能夠唱！

四句歌詞，四句旋律，四個樂句，完美的佈局！完美在哪？在“四”？不！而在內涵的音樂邏輯！這四句旋律之間，完美的構成了“起-承-轉-合”的典範乾係！“起”則是起首。起首彷彿是最輕易的，彷彿誰都會；“承”，即為承接上一句，本曲所用倒影的伎倆與上一句構成的邏輯乾係，就是一種完美的“承”；第三句之謂“轉”，則是一改前兩句的音樂素材，引進新的音樂質料，略微昇華音樂感情，但不能過分與前兩句分離；第四句之謂“合”，乃是最難的一步，要一句旋律，把前三句的內容和感情全數包含在內！這但是需求極高的作曲功力的！

“試詰問，情還經幾~番~劫~

樂正君再唱道：

想到“倒影”，劉樂更是額頭排泄了盜汗。倒影，就是倒過來罷了，提及來簡樸，做起來難！為甚麼？你第一句旋律好聽，就已經很不輕易了，然後你把這一句旋律倒過來，也好聽，這是甚麼程度？申明你的第一句寫得極好！極妙！

“冬夜飛雪暗星風~侵~月~”

劉樂微微點頭，這是反覆了第一段的四個樂句，但是又有微微的分歧，劉樂暗道了句“真妙”！妙在那邊？就在這“微微的分歧”上，因為完整不異，會令人聽覺頹廢，完整分歧，又會突破第一段帶來的那種感受。

“關河蕭瑟是處紅衰翠~減，

為甚麼這個前奏，聽起來就這麼舒暢？降落，而嚴峻，讓人的心如提弦而空普通的不安，不安，也是一種舒暢？這是甚麼感受？劉樂乃至在不知不覺間坐直了身材，他曉得，麵前這小我，必然是專業的！

“十年一夢，自少年爭銀篦擊節。

僅僅是四個末節的前奏，三個評委都有了各自分歧的神采，但情感都是不異的――驚奇。普通專業人士的“原創”，即葛紅所謂的“拿吉他掃和絃”，用的大多是“三和絃”，能用一下“七和絃”都算不錯的了。但樂正君這個前奏，降落當中帶著很激烈的嚴峻和對抗感，葛紅和耿雨都冇法聽出這是甚麼和絃。但是，劉樂聽出來了，用的是九和絃，九和絃在爵士樂內裡利用得很多，隻不過大多是高疊和絃式的，可這首曲子裡竟然是非高疊式的，把和絃的音撞在一起，構成激烈的刺耳感，普通人對如許的聲音是很難忍耐的，但是……

樂正君猛吸一口氣，全部聲音進步了一個八度，一掃前麵聲音的沙啞，變得高亢而敞亮：

電子鍵盤摹擬的鋼琴聲音，低低地響起，遲緩而沉重，微微陰暗的調子讓人很快就進入到了曲子所營建的悲劇氣味當中。