而關於音名，“C、D、E、F、G、A、B”的寫法，是不是對的呢？嚴格來講，是錯的。

傳統音樂家與非傳統音樂家的乾係，就彷彿達芬奇與愛德華・蒙克，倫勃朗與畢加索的乾係一樣。

傳統音樂與非傳統音樂之間冇有一條特彆較著的、絕對的分邊界，他是由著期間而循序漸進的，在一百多年前，德彪西也曾經算是阿誰期間的“非傳統”音樂，但是期間在進步，他又成了“傳統”的了。

鋼琴88個鍵裡，最低的音在最左手，不專業的說法，這是一個“A”音；而專業的說法，應當是“A2”音，讀作“大字二組A。”

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傳統與非傳統之間因為冇有一條較著、絕對的分邊界，所乃至使二者的辨彆冇法用籠統的說話來描述，固然團體上來講，能夠簡樸描述為“好聽的都是傳統的，刺耳的都是非傳統的”，但是非傳統音樂產業中，比方武滿徹、譚盾、陳其鋼的作品都有非常高的可聽性、很“好聽”，業外人士很難辯白。

一個音的名字，對應著一個音。（這是對的，冇有慣例。）

在噪音體係中，音高的最小單位，便是“半音”。兩個半音相加，便是“全音”。這不是真正指代著某個音，他指的隻是音和音之間的乾係。

天然半音：顧名思義，不需求顛末任何竄改，天然存在的半音乾係。

噪音+噪音=人能聽到的統統聲音。傳統音樂家方向於利用噪音停止創作，而非傳統音樂家更喜好把統統的音，噪音+噪音都列入創作元素中，乃至部分還方向於利用噪音。

1，傳統音樂與非傳統音樂。

通過大小寫，來彆離稱之為大字組與小字族，再用數字編號來定名，便可精確的表示一個音。“X字某組某音”這纔是精確的音名的讀法。

並且，噪音與噪音在必然環境下能夠轉換，最簡樸的例子就是――“把你最喜好的歌曲設為起床的鬨鈴”。固然噪音與噪音有著音樂上的定義，但實際餬口中，在不得當的時候、不得當的安排、不得當的組合下的噪音，也能夠變成噪音，反之亦然。

2，音

而你或許又要問了，為甚麼看到人說，甚麼“小七度”“八度”“大三度”又是如何回事呢？固然他的叫法是“度”，但他實在指的是音數。比如“大三度”指的是兩個音之間包含有兩個音（即兩個全音或四個半音，因為一個全音=兩個半音）的乾係。好吧，不要在乎這個東西，書裡不會有這個內容，即便有，也不影響瀏覽。

上麵正式開端。

因為此，很多當代的作曲家們，既會寫傳統音樂，也會寫非傳統音樂，比方陳其鋼會寫BJ奧運主題曲《我和你》如許的傳統音樂，《逝去的光陰》如許的非傳統音樂，《走西口》如許的介於傳統與非傳統之間的音樂。（小文字身也是如此，傳統的、非傳統的、半傳統半非傳統的都寫過。）

代表作曲家：勳伯格、韋貝恩、梅西安、裡蓋蒂、潘德雷茨基、約翰・凱奇、科普蘭，武滿徹、譚盾、莫五平、陳其鋼等。

如果你看了今後，感到不知所雲，也不要太在乎，隻要你有一個恍惚的觀點，便能夠了。音樂是一門龐大的學科，充滿著法則，也充滿著反法則，並不是幾千字、幾萬字就能講清楚的。小文隻是但願讀者老爺們能有一些恍惚的觀點便可。