楊景行說會記著賀宏垂的話並朝藝術的方向儘力。

報幕員還在說呢，齊清諾已經從坐位上站起來，又是那群人帶起一陣掌聲鬨鬧。齊清諾快步下台，坐到鋼琴前，又很沉著的模樣：“這首歌，獻給我的朋友們。”

楊景行苦笑：“我真的不曉得，瞎寫的。”

龔曉玲點點頭：“都說得很好，上麵我來講一下我的觀點……”

鋼琴伴奏比較簡樸，齊清諾彈得輕鬆落拓，和她玩吉他是兩個姿勢，簡樸的歌詞唱得非常輕柔：“……敬愛的朋友，但願你們歡愉；敬愛的朋友，祝賀你們幸運；敬愛的朋友，我們敞高興扉；敬愛的朋友，我們不醉不歸……”

大一一共就三件作品，接著就是大二的了。有一首爵士氣勢的鋼琴提琴三重奏還不錯，應當就屬於賀宏垂所說的那種埋頭的寫作體例。

賀宏垂說並不是貿易化不好，但是貿易化是對藝術作品一個最大的限定，這會導致楊景行的作品的“好聽”相稱陋劣，並且生命力能夠會很長久。

賀宏垂把《風雨同路》重新到尾細細的給楊景行闡發了一遍，再對比《雨中驕陽》的旋律和編曲，表揚了楊景行對旋律的尋求，但是在作曲伎倆上，賀宏垂感覺楊景行有點過於“多樣融會”，導致最後作品貿易化得冇有了特性，僅僅是好聽而以。

下課後，幾小我都來找楊景行要他統統作品的譜子。有好學的還問：“楊景行，你這首合奏的寫作動機是甚麼？”

《雨中驕陽》並不是一首多麼弘大的作品，都說了很貿易化，以是吹奏上也簡樸，用不著吹毛求疵，也不需求批示和團員對作品有甚麼深切的瞭解。固然樂團冇練習多少時候，但是表示上也出忽略。銅管齊奏能算恢弘，絃樂撥奏也比較整齊。

從低年級開端，第一首就是楊景行的《雨中驕陽》，像是作為收場曲，由黌舍的樂團吹奏，遵循楊景行的譜子要求配置的，四十多小我的管絃樂團，由批示係的青年教員批示。他們也才練習了一兩天，楊景行都冇去看一眼。