至於《超人》這部漫畫，感興趣的人更少，這和美國漫畫還處在生長初期有關。

說刺耳點叫做呆板，說好聽點叫做高雅。

如果不是林子軒在美國小馳名譽，他們能夠就回絕出版了，他們感覺用《亂世才子》作者的新作作為噱頭，應當能吸引一部分讀者。

這就是超出期間所遭受的難堪。

和中國一樣，這個期間的美國漫畫家並不是一個受人尊敬的職業，也冇有可觀的支出。

此時美國漫畫的首要讀者是兒童，為了逢迎兒童的瀏覽興趣，市道上的漫畫大多以卡通人物和卡通植物形象為主。

比如1910年連載與日報連環畫“樓上一家人”中小瘋貓的形象，到了1916年，小瘋貓已經成為了卡透明星。

《荒漠》用的是意味主義伎倆，淺顯讀者很難讀懂，《麥田裡的守望者》用的是小說題材，更輕易被讀者接管。

商務印書館的初創人鮑鹹倡是浙江寧波鄞縣人，他的父親鮑哲材暮年在寧波崇信書院讀書，畢業後到上海擔負滬南清心堂牧師，並參與創辦清心中學。

這是兩邊角力的終究成果。

家長不會給孩子買這類漫畫，青少年不存眷漫畫，隻要一些喜好獵奇的讀者纔會抱著嚐嚐看的心態買來瀏覽。

彼得遜狀師對林子軒的漫畫情結非常不解，不過他是個狀師，完成客戶的拜托就行了，並不太體貼其他事情，歸正用的是林子軒的錢。

這和艾略特的《荒漠》所表達的意義靠近，都是西方社會的精力幻滅。

為了表達內心激烈的感情，美國作家不介懷利用這類體例。當然。並不是說美國文學都是如此，隻是這本小說較為典範。

美國文學剛開端是仿照英國文學，厥後逐步離開英國文學。

她在上海的京劇界已經有了名角的職位。

因而，就隻能公費出版了，這在林子軒的料想當中，他不介懷花時候培養美國青少年的瀏覽興趣，並信賴漫畫的黃金期間就要到臨。

英國文學較為傳統，不管是寫作體例還是用詞上都中規中矩。

從故事來看，全部美國社會都處在一種精力的荒漠上，丟失了自我，找不到前程。

1896年5月17日奧特考特的連環畫《黃孩子》的登載，標記美國連環漫畫的出世。

孟曉冬重新呈現在舞台上唱戲，獲得觀眾的熱烈歡迎，就算之前不聽戲的人也來恭維。

畢竟小說背景設在了外星球，另有各種寶貝，人物能夠飛天遁地，的確夠別緻。

不過伍爾芙也是文學的創新者，能夠接管《麥田裡的守望者》這類寫法。

也就是說商務印書館和美國基督教的乾係密切，在上海租界內，教會具有很大的能量。

《漂渺之旅》這類修真流小說剛開端連載的時候引發了熱議。

林子軒不成能管得住彆民氣裡想甚麼。他又冇有超才氣。

他們更但願林子軒能寫淺顯文學。

滬南清心堂屬基督教機構，其與清心中學都由美國北美長老會所辦。

他接到了來自英國和美國的函件。

並且，現在的美國冇有專業的漫畫雜誌，更冇有超等豪傑。

《麥田裡的守望者》還好一些，畢竟有了林子軒的名譽，賣出去上萬冊，《超人》則到了無人問津的境地。

在美國，彼得遜狀師給林子軒找到了出版社，隻是出版社並不看好這本小說。