《麥田裡的守望者》還好一些，畢竟有了林子軒的名譽，賣出去上萬冊，《超人》則到了無人問津的境地。

商務印書館家大業大，林子軒拿它冇體例，並且官司也不能無停止的打下去，這算是兩邊都能接管的訊斷了。

畢竟小說背景設在了外星球，另有各種寶貝，人物能夠飛天遁地，的確夠別緻。

這在英國文學中並不常見，以是英國人以為他們的文學較為正宗。

並且，現在的美國冇有專業的漫畫雜誌，更冇有超等豪傑。

因而，就隻能公費出版了，這在林子軒的料想當中，他不介懷花時候培養美國青少年的瀏覽興趣，並信賴漫畫的黃金期間就要到臨。

出版社以為漫畫的設定太龐大了，固然超人一開端是孩子，但很快就長大了，孩子們不會接管一個成人作為配角的故事，他們或許底子就看不懂。

如果不是林子軒在美國小馳名譽，他們能夠就回絕出版了，他們感覺用《亂世才子》作者的新作作為噱頭，應當能吸引一部分讀者。

隻是也留下了後遺症，在鬨了這場緋聞後，那些覬覦孟曉冬的人不再呈現，同時也讓孟曉冬和林子軒糾葛在了一起。

在《麥田裡的守望者》這本書中，仆人公滿嘴臟話，這就是美國文學的一大特性。

培養市場需求時候，以是出版社不肯意出版《超人》。

這和林子軒在《淺顯小說日報》上刊載《漂渺之旅》和《甄嬛傳》一樣，在後代能夠脫銷的小說，在民國期間卻遭到了禮遇。

這就是超出期間所遭受的難堪。

1896年5月17日奧特考特的連環畫《黃孩子》的登載，標記美國連環漫畫的出世。

至於《超人》這部漫畫，感興趣的人更少，這和美國漫畫還處在生長初期有關。

弗吉尼亞伍爾芙看了《麥田裡的守望者》，毫不客氣的攻訐這本書的美國血緣，也就是說，相對於英國文學的高雅和美好，美國文學帶著一種暴躁和誇大。

此時美國漫畫的首要讀者是兒童，為了逢迎兒童的瀏覽興趣，市道上的漫畫大多以卡通人物和卡通植物形象為主。

和中國一樣，這個期間的美國漫畫家並不是一個受人尊敬的職業，也冇有可觀的支出。

但是，這類連絡了神話和科幻的故事很快就淪為了小眾故事，因為大部分讀者並不能接管這類設定。

他接到了來自英國和美國的函件。

不過伍爾芙也是文學的創新者，能夠接管《麥田裡的守望者》這類寫法。

為了表達內心激烈的感情，美國作家不介懷利用這類體例。當然。並不是說美國文學都是如此，隻是這本小說較為典範。

家長不會給孩子買這類漫畫，青少年不存眷漫畫，隻要一些喜好獵奇的讀者纔會抱著嚐嚐看的心態買來瀏覽。

在攻訐了一番後，她以為這本小說的心機描述極其勝利，固然不是正宗的認識流寫法，卻有了認識流的神韻，揭示了美國人空虛壓抑的餬口。

《超人》的讀者群應當是青少年和成年人，但現在有多少青少年會去看漫畫呢。

滬南清心堂屬基督教機構，其與清心中學都由美國北美長老會所辦。

說刺耳點叫做呆板，說好聽點叫做高雅。

美國文學剛開端是仿照英國文學，厥後逐步離開英國文學。

英國文學較為傳統，不管是寫作體例還是用詞上都中規中矩。