這個決定把林子軒的名譽朝上推動了一步。

剩下的隻要位於大眾租界的兩家電影場和兩家影劇場。

此中有包辦婚姻和自在愛情的衝突，有未婚先孕的母親如何餬口的題目，對於弱勢女性和兒童的扶養題目，以及法律上對於孩子歸屬權的界定等等。

如果說《頑童當家》有仿照西方電影的片段，那《媽媽再愛我一次》則是真正反應中國社會實際題目的國產電影。

整部電影60分鐘，每三分鐘一個笑點，讓觀眾能夠保持看下去的興趣。

在民國期間的電影市場還冇有賀歲檔這類說法，不過顛末一年的發酵，在1923年的開端迎來了一撥國產電影放映的高潮。

對於這類搞笑電影，林子軒不想弄出典範來，在他看來，接下來的《媽媽再愛我一次》纔算是典範之作。

不過如果來拆台的，那就對不起了，也不看看這些劇場在誰的名下，馮敬堯的名頭在法租界還是很好用的，包管分分鐘教會你如何做人。

可就他們所知，明星電影公司會接連推出三部電影，這個動靜在萬象播送電台每天播出，上海人都曉得。

洪慎不愧是長於導演悲劇的專業人士，整部電影一起悲情到底，配上《世上隻要媽媽好》這首歌曲，直接撞擊了這個期間觀眾的心靈。

林子軒趁機宣佈把影片的支出捐給社會福利機構，這個機構也就是宋傾齡建議的基金會。

如果這是默片，隻能由樂隊配上舒緩哀思的音樂。

那是今後的事情，1923年的第一個月，是明星電影公司的天下。

這就形成了其他國產電影公司的窘境，他們的影片冇法和明星電影公司的影片合作。

也就是在這個時候，他們發明瞭一個題目，那就是影院不敷用了。

電影場是指像是上海大天下那種多服從的劇場，既能夠放電影，也能夠演話劇和唱戲，不像影劇場那麼專業，環境較為噪雜，觀影體驗不佳。

林子軒不怕退錢，第一次看這部電影估計冇有幾小我不哭的，真有那種心誌果斷的傢夥，也能夠退錢給他。

在1922年底，不算那些小型的影劇場，上海共有四家電影場，十二家豪華影劇場。

以是，在放映《媽媽再愛我一次》的時候，報紙上展開了一場大會商，民國期間當局有社會福利機構，存眷婦女兒童，包含童工的餬口。

這些都是影片反應出來，而社會需求處理的實際題目。

在這個期間，電影放映還是以本國片為主，雷瑪斯的影劇場首要放映本國電影，他隻放映質量上乘的國產電影。

這些電影公司看到了這一點，紛繁朝著影劇場脫手，要麼收買，要麼本身製作，在接下來的一段時候裡，上海的劇場數量成倍的增加。

特彆是當孩子被搶走的那一刻，母親在大雨中踉蹌的追逐，最後發瘋的情節，劇場中幾近冇有不哭的。

因為明星電影公司製作的有聲電影遭到觀眾歡迎，以是雷瑪斯挑選和林子軒合作，費錢改革了他的劇場。

此中插手了一些這個期間中國兒童喜好玩的遊戲，而不是一味的仿照西方的橋段。

這些影劇場中西班牙人雷瑪斯獨占六家豪華影劇場。

也就是說，全部一月份都是明星電影公司的影片。

電影放映的過程中，全部影劇場抽泣聲不竭，絕對是讓你一次哭個夠。