不過如果來拆台的，那就對不起了，也不看看這些劇場在誰的名下，馮敬堯的名頭在法租界還是很好用的，包管分分鐘教會你如何做人。

林子軒不怕退錢，第一次看這部電影估計冇有幾小我不哭的，真有那種心誌果斷的傢夥，也能夠退錢給他。

在1922年底，不算那些小型的影劇場，上海共有四家電影場，十二家豪華影劇場。

剩下的隻要位於大眾租界的兩家電影場和兩家影劇場。

這就形成了其他國產電影公司的窘境，他們的影片冇法和明星電影公司的影片合作。

其他電影公司的影片要麼變動檔期，到仲春份放映，或者隻能委曲本身，到華界放映。

對於這類搞笑電影，林子軒不想弄出典範來，在他看來，接下來的《媽媽再愛我一次》纔算是典範之作。

其他電影公司較著感遭到了林子軒的霸氣，讓他們想起了雜誌上先容過的好萊塢的大製片廠軌製，大電影公司把握院線，其他電影公司隻能受製於人，仰人鼻息。

在上海的國產電影公司共有5家，如果同一時候推出電影的話就要搶占影劇場，雖說現在合作還不是那麼狠惡，但他們也看出了端倪。

電影場是指像是上海大天下那種多服從的劇場，既能夠放電影，也能夠演話劇和唱戲，不像影劇場那麼專業，環境較為噪雜，觀影體驗不佳。

林子軒趁機宣佈把影片的支出捐給社會福利機構，這個機構也就是宋傾齡建議的基金會。

即便是本國電影公司，破鈔雙倍的資金，也很難拍攝出這類魔幻的結果來。

社會名流熱中於慈悲是有啟事的，一方麵幫忙到了弱勢群體，一方麵增加了本身的光環。

在這個期間，電影放映還是以本國片為主，雷瑪斯的影劇場首要放映本國電影，他隻放映質量上乘的國產電影。

在這類新奇誇大的鼓吹手腕下，很多人都進入影劇場看了《媽媽再愛我一次》。

《頑童當家》正在雷瑪斯的劇場熱映。

如果這是默片，隻能由樂隊配上舒緩哀思的音樂。

也就是在這個時候，他們發明瞭一個題目，那就是影院不敷用了。

在反應上，《媽媽再愛我一次》比《頑童當家》獲得更多的讚譽，這類歌頌母愛的國產電影更能博得媒體的讚美。

另有諸如：買票免費送毛巾，擦乾眼淚持續看。

如果說《頑童當家》有仿照西方電影的片段，那《媽媽再愛我一次》則是真正反應中國社會實際題目的國產電影。

這些都是影片反應出來，而社會需求處理的實際題目。

也就是說，全部一月份都是明星電影公司的影片。