這並非輕視，而是客觀描述，當然時髦元素無所不在，太多大牌從民族文明中接收靈感，一個很好的例子就是墨西哥藝術女神弗裡達，不誇大地說，她到現在還在為藍血品牌設想師們供應著靈感的泥土，但她的設想卻不會成為豪侈品，也很難把她的氣勢直接照搬到全天下的商店裡，紐約、巴黎、倫敦、米蘭……這些時髦之都的設想師們處置的是一種專門性很強的事情：提煉、翻譯、簡化再泛化。

在紐約，除了一年兩次的時裝週以外，如果情願，365天，每天都能去製衣區看設想，宋雅蘭看過太多秀了，多到一眼就能感受出品牌風格，這是一種形而上學的體驗，對美感的捕獲和體味，冇法量化，本能而私家的判定。北京時裝週大多數秀場，貿易化、低俗，個彆獨立設想師：不知所謂、荒唐又老練，少量小秀：貧困、有點意義……而這統統的秀場合用的都是中國特性的評分――也就是說，如果拿到真正的時髦強國，大多數品牌拿到的分數都將是非常的低，乃至於期間的辨彆已冇有任何能夠會商的代價。

在心快跳出喉嚨，皮膚都要炸裂的嚴峻感裡，燈光的節拍也刹時產生竄改，隨音樂快速地重排，向入口收斂，在模特轟然步出舞台的前一刻，宋雅蘭的眼神偶然間落到了t台劈麵，某位國際影後的臉上，對那張茫然的臉，她忍不住優勝感實足地收回了悄悄的恥笑，忙裡偷閒、倉促一瞥地想：“這麼初級的藝術情勢，你，能看得懂嗎……”

她並不是在鄙夷甚麼――在第一個係列走完，最後一個模特冇入背景的長久空地裡，宋雅蘭忙裡偷閒地掃了全場一眼，確認第一排坐著的同業幾近都是她如許的普通編輯，她就曉得在場的多數都是土包子了：這麼說吧，如果是九十年代，太中國的名字能夠連秀場大門都進不了，人家直接就當你是來抄款歸去做盜窟的，在鄙夷鏈上的職位比zara這類抄襲品牌的都低。

“她真的是海內原裝的設想師嗎？”她情不自禁，再度喃喃自語――出於風俗，也為了和身邊的火伴拉開間隔，她半是下認識地用了英語。“我思疑這裡有多少人能認識到這場秀有多可貴……”

“她真的冇出過國嗎？”這疑問實在揮之不去，宋雅蘭的心機，一半在場內燈光的竄改，一半還在震驚裡。“這不成能啊，真正的時髦隻能出世在四大時裝週，其他地盤供應的，應當隻是靈感……”

而【韻】呢，【韻】的表示就美滿是另一個極度了，一樣讓人不成置信，但和【s.he】是兩個分歧的方向：你有多難信賴有人竟然情願花這麼多錢來給本身圓個老練又儘是粉色泡泡的白日夢，就有多難信賴中國本土竟然能孕育出一名如此成熟、如此有天稟，靈氣四溢又揮灑自如的設想師――或者說後者要比前者更讓人難以置信，因為有錢的土老冒常有，而天賦的火花倒是那麼的罕見。

當然，除了這類全部係列給出的泛感受以外，係列內部的單品擇選也是可圈可點，這一係列的十件――還是十五件設想，能夠明白地看到情感和氛圍的擔當與竄改，就像是一首完整的歌曲，訴說著一個奧妙難言但又調性清楚的故事：第一件大裙子幾近是痛苦的，皮革纏繞的體例有激烈的束縛感，陰暗的黑紅色彩仿如果流血的傷口，激烈的打擊力是重音殘局。以後的褲裝擔當了這類剛硬陰霾的氛圍，持續調用大麵積的皮革，但表麵已由束縛感的貼身往更剛硬的直線廓形轉化，西裝和飛翔夾克的大飛領，金屬色偶爾的裝點（節製得非常好，太多的金屬色會恍惚核心，讓人想到金屬哥特），明白地竄改了設想氛圍，在最掉隊場的t恤和長褲中，表麵垂垂溫和了起來，對收場裙材質的複用，是很好的照應和解答，而統統模特和杜文文分歧的‘用力’法度，讓全部係列的氣質保持到了最後，不得不說，杜文文的收場走得非常好，她的法度一樣是這場秀的靈魂之一，誇大了、閃現了品牌的調性。這要比她在【s.he】上的表示亮眼很多。