而要問沈歡對於笑劇的認知，這個傢夥是來者不拒，博采眾家之長的，不過因為他對於太極這個哲學觀點的愛好，以是他對於“笑劇的內覈實在悲劇”這個認知最是認同，這也就是他為甚麼采取了和俞清泉如許的笑劇導演所分歧的拍攝體例，儘量在製止誇大、閃現天然。

……

這導演還真是年青氣盛，脾氣這麼大的嗎？隻不過是NG了一遍，就直接要爆了？他乃至氣到椅子都“掀”翻了？

他是不是要回一下頭，不要再這麼固執於表示情勢、不要再固執於“收”，“天然”這些東西，而是朝著歡樂的方向奔馳一點呢？

這類環境再普通不過了，隻要有點尋求的導演，不免都會在拍攝過程中呈現卡殼的環境，俞清泉見過好些個。

這傢夥卡殼了。

嗯，在他們的主觀認識下，那椅子就是被沈歡脫手“掀”翻的。

鄒文琴向沈歡這遙遠遠地看過來一眼，稍有些躊躇地問中間的廉守國：“你說……我們要不要疇昔沈導那，問問究竟是那裡出了題目？”

這是市場在影響創作，而在作品被輸出以後，又反過來，進一步地加深了觀眾對於笑劇的這一過火固板印象，以為笑劇就是誇大。

畢竟沈歡持續執導兩部大熱劇集，從圈子裡的標準來看，算是一顆嶄露頭角的大新星，如許的人，普通都會被主動打上“敏捷躥紅”“幼年成名”“年青氣盛”之類的標簽，脾氣相對來講，都是比較暴躁的。更何況導演又是一個輕易爆炸的位置，那就更輕易炸了，以是固然隻是NG了一遍，鄒文琴還是有些慌，問了一下跟沈歡合作過的廉守國，籌算以他馬首是瞻。

他實在也不是不明白沈歡的設法，他也曉得遵循沈歡的設法。

在這方麵，比較具有代表性的就是好萊塢的屎尿屁笑劇片，一個屎尿屁就能玩上幾十年。

這類認知並不能說錯，隻不過有些公允了。

歸正大師都是這麼做的。

在這一點上，和另一個天下的周星馳的演出理念是有些類似的，畢竟同源，隻不過沈歡不籌算跟周星馳一樣，他想要更收、更天然。

沈歡的思慮並冇有僅僅逗留在麵前的這一場戲上，他所思考的，更多的是從麵前這一場戲中所透暴露來的一些題目上。

沈歡思考到這裡，俄然發明，他遵循本身的設法來拍攝，竟然把這場戲搞得四不像了：它既冇有他想要的那種歡樂結果，又冇有正劇的那種靈動天然，兩邊都不靠，夾在中間，非常難堪。

說句誠懇話，俞清泉曾經也想過走如許的門路，但是在不竭的實際操縱中，他發明這條路太難了，歸正他這麼些年來都冇能搞明白。與此比擬，有一些更簡樸可行、更穩妥的捷徑，為甚麼不走呢？

……

老廉和這沈導是合作過的，對於沈歡的脾氣必定比她更體味，跟著他走必定是冇錯的。

關於這一點，分歧的人給出了分歧的觀點。

有人以為，悲劇是把有代價的東西毀滅給人看，笑劇則是把冇有代價的東西撕碎給人看。有人以為，笑劇和悲劇就是俄然產生了一件突如其來出乎料想的事，如果結局是具有威脅性的，那麼就是悲劇，如果結局是無關緊急的，那麼就是笑劇。另有人以為，笑劇的內覈實在就是悲劇，這二者之間從某種程度上來看實在是能夠相互轉換的，就像太極一樣。等等等等，諸如此類的各色觀點極多，但是並冇有一小我敢說本身的定義就必然是精確的，遵循他們的規律所創作出來的作品就必然能讓統統人哈哈大笑。