而程曉羽的音色前提讓他隻能挑選第二種唱法。眼下他還不想嚐嚐現在這副嗓子。反而有點迫不及待的想看部屬於宅男的鋼琴技術屬性點到了甚麼程度。上一世的程曉羽對鋼琴冇有太多瀏覽，屬於隻聽風行鋼琴的古典音樂小白，而隻能在音樂廳觀賞到的古典鋼琴對他來講實在是遙不成及。

“天空之城，一首關於胡想與毀滅的曲子。”這是他對她說的第一句話。

當代鋼琴是古今中外的樂器中音域最寬的，它有88個吵嘴琴鍵，彷彿88個輕靈躍動、各具特性的玩皮精靈。當代鋼琴寬廣的音域，完整涵概了音樂中所利用的全部噪音體係。我們簡樸的來講它不但僅能用來吹奏古典音樂。（古典音樂的曲式氣勢在技法上和和聲體繫上是比較龐大的。而其他的樂器，特彆是民族類樂器在音區上範圍太小。比方：古箏。隻要1、2、3、5、6五個音。音域不敷寬廣。）民歌、淺顯歌曲、另類的爵士、布魯斯等氣勢的音樂都是能夠用鋼琴彈奏的。

翻開琴蓋，屁股挨在皮沙發凳三分之一上，挺了挺上身，將腳放在踏板四周，程曉羽深吸一口氣，右手悄悄的掃了掃吵嘴琴鍵，清冷如鋼珠撒向冰麵的叮叮咚咚聲迴盪在耳邊，這熟諳的一個個騰躍的音符讓程曉羽感覺非常的暖和。

如果光如許還不敷以稱王的話，另有最首要的一點，對音樂情感的表達，鋼琴是最輕易的，比如高興、活潑、歡暢、衝動、哀痛、氣憤。而這對其他樂器來講歸納起來就比較困難。

還冇來得及細心回味，耳邊就高聳的響起了啪啪啪的掌聲。

彈完月光曲，他比如到了一款敬愛的遊戲，不斷的爬升難度，從肖邦的反動練習曲到貝多芬的悲愴奏鳴曲在到李斯特的超技練習曲瑪捷帕，不斷的測試本技藝指的極限在那裡。

程曉羽關好門，門右邊的書架擺滿了琴譜。隨便掃疇昔，車爾尼、巴赫、布格繆勒、克雷門迪、柴可夫斯基、莫紮特、李斯特、貝多芬、另有肖邦的作品應有儘有。程曉羽走到擺放在中心的紅色的斯坦威中間，上麵放著著德彪西的月光曲，明顯比來蘇虞兮練過。

程曉羽吹乾頭髮，看了看鏡子不由得感喟，這一身肥膘不曉得猴年馬月才氣減下來，隨便套了條藍色活動褲，拿了件玄色t恤穿上，就下樓朝蘇虞兮的琴房走去。

全神灌輸的程曉羽完整冇有重視時候的流逝，他已經完整沉浸在一個屬於他本身的天下。直到磕磕絆絆的彈完夜之調和，這首曲目並不是李斯特超技練習曲裡難度最高的，倒是最耗體力的曲子，程曉羽有種破裂虛空，踏月飛昇的感受，出了一身汗的他感覺兩個本身融彙在了一起，在也冇有當初思疑本身是否品德分裂的蒼茫，更有一種暢快的高興，像是玩豪傑聯盟從黃金一起打上白金，在又直接進級到鑽石的鎮靜。全然冇有重視他的mm蘇虞兮在他彈完夜之調和的最後一個音符時翻開了琴房的門。

另一個時空三十年代以來黑人唱法不竭與白人音樂相互影響不竭的融會一向到九十年代成型大抵分為兩種。一種，仍然保持有大部分傳統黑人特性的演唱體例，代表人物有布萊恩麥肯奈特rkelly，特性是聲音嗲集合，細緻，閉合與封閉的瓜代很棒，不喜好用顫音，聲音平直化，製止跟“大氣，震驚”這類白人歌劇中常有的情感扯上乾係。