他莫名的想起一句話來，明天的風兒好喧嘩啊！

程曉羽現在的牛b就在於，他曉得本身那裡彈得不敷好，需求改進的方麵在那裡。毫無疑問這屬於金手指般的技術是個非常強大的r技術。這比順暢的彈出月光曲還叫他鎮靜。

當代鋼琴是古今中外的樂器中音域最寬的，它有88個吵嘴琴鍵，彷彿88個輕靈躍動、各具特性的玩皮精靈。當代鋼琴寬廣的音域，完整涵概了音樂中所利用的全部噪音體係。我們簡樸的來講它不但僅能用來吹奏古典音樂。（古典音樂的曲式氣勢在技法上和和聲體繫上是比較龐大的。而其他的樂器，特彆是民族類樂器在音區上範圍太小。比方：古箏。隻要1、2、3、5、6五個音。音域不敷寬廣。）民歌、淺顯歌曲、另類的爵士、布魯斯等氣勢的音樂都是能夠用鋼琴彈奏的。

“這曲子叫甚麼？”這是她跟他說的第一句話。

程曉羽走進琴房，發明心跳的有點快。他看了下四周，固然琴房有大部分的玻璃佈局，但明顯這不是淺顯的玻璃，厚度臨時不說，光層數就有三層，2個夾層還是真空的，那樣隔音必定冇題目。

德彪西的月光曲大抵屬於鋼琴曲目裡的9級難度，要彈出來就指上工夫來講要求不算很高，但是要彈出溫和的觸鍵與音色和力度纖細的節製,就遠非9級能夠達到。這固然是個9級曲目，但要歸納的行雲流水並表達出空靈的意境來起碼也得是吹奏級b級。程曉羽的天賦前提來講是非常良好的，手掌很大，手指苗條，光看這雙手真是美不堪收，再往上看去就是兩節肥碩的蓮藕，白白胖胖的煞是喜人。

另一個時空三十年代以來黑人唱法不竭與白人音樂相互影響不竭的融會一向到九十年代成型大抵分為兩種。一種，仍然保持有大部分傳統黑人特性的演唱體例，代表人物有布萊恩麥肯奈特rkelly，特性是聲音嗲集合，細緻，閉合與封閉的瓜代很棒，不喜好用顫音，聲音平直化，製止跟“大氣，震驚”這類白人歌劇中常有的情感扯上乾係。

因為長時候冇有練琴，程曉宇感覺本身的手有點緊，並不能自如流利的表達出萬籟俱寂、月光如洗的畫麵。要措置好月光曲如許的樂曲不但需求幾次的練習比較，還要更重視分歧力度在音樂上的表示，而月光曲的重中之重在於彈奏時手指需求非常貼鍵，乃至隻讓琴鍵抬起一半，給人一種綿綿不斷的感受，即便在喧鬨的背景烘托中都要點出一樣微小纖細的旋律線條。

他閉上眼睛，雙手流利的在吵嘴色琴鍵上騰躍，當和順的旋律從鋼琴裡緩緩飄出來時，彷彿托著思路飛向淡藍色天鵝絨幕布般的天空，愁悶的少女跟著溫暖的風吹響手中的風笛，而遠方迷了路的孩子望著潔白的月光卻找不到回家的路。這遲緩的哀傷如此深切而又如此讓人沉浸。四分多鐘曲子毫無瑕疵的帶人走進了星鬥大海感受一段孤傲的路程。程曉羽呼了一口氣，非常對勁這首曲子的結果。

還冇來得及細心回味，耳邊就高聳的響起了啪啪啪的掌聲。

程曉羽關好門，門右邊的書架擺滿了琴譜。隨便掃疇昔，車爾尼、巴赫、布格繆勒、克雷門迪、柴可夫斯基、莫紮特、李斯特、貝多芬、另有肖邦的作品應有儘有。程曉羽走到擺放在中心的紅色的斯坦威中間，上麵放著著德彪西的月光曲，明顯比來蘇虞兮練過。