張景生點點頭：“有。”

“基於【答案】是讓觀眾明白原生家庭對孩子的首要性，以是最後安排那場哭戲，感化實在想讓觀眾感覺吳澤很不幸。吳澤他爸罵罵咧咧地走出來，大師恨他恨得不可，然後吳澤一哭，觀眾心都軟了，感覺吳澤如許的人本來是有救的，隻不過運氣不好，冇有誰是天生的好人。然後明白了親子乾係、家庭教誨的首要性。”張景生站在創作者的角度，對關琛停止了答覆。

“對。”關琛說，“他都不體味甚麼是愛。這類東西應當是小時候從爸媽那邊學的，但他冇有看過，以是也不曉得甚麼是愛，不曉得如何對彆人好。”

“哭是為了讓觀眾感覺吳澤不幸？”關琛皺著眉頭，神采跟喝了過期牛奶一樣。

關琛聽著張景生的闡發，連連點頭。他差點健忘了對方除了是個影帝，同時還是個程度不錯的導演。

關琛聽得很當真。

關琛還記得大師兄講過，演員的專業，就是讓腳本的故事情得可托。如果隻是如許解釋，可壓服不了他。他作為吳澤的扮演者，可哭不出來。

“哪來另一個題目？”關琛不明白了。這電影的立意，不是隻說了原生家庭甚麼的題目麼？

關琛跟張景生湊到了一起，揣摩著詳細如何改。

關琛立頓時課一樣坐好。

但他對這個解釋並不對勁。

“如果有的話，你是如何辯白的？”

“我也是當了導演以後，纔想清楚的。”張景生笑著說。當了導演以後，視野站得高而遠，才曉得本身年青時跟導演編劇吵的架，有些是冇需求的。“用人物表達，和用作品表達，是兩種維度，你今後跟編劇為了台詞吵起來，不要太打動。如果你曉得了創作伎倆，腳本佈局，再去吵，能大大進步勝算。”

他之前還覺得有個名牌大學的文憑，就能讓編劇納頭就拜，現在看來，改台詞也是門技術活啊。

“你這不是在辯白愛，你這是在回絕彆人的愛。就算有，也已經一次次地被你耗損，終究錯過。真正有讓你感覺是愛的，等你辯白出來，也已經晚了。”張景生說。

“這不該該是藉口。”張景生搖點頭，“天下上有那麼多冇父母的小孩，莫非他們都不曉得如何愛彆人嗎？”

關琛皺著眉頭想了想，才說，他越是體味吳澤，就越是感覺在阿誰當下，阿誰景象，吳澤的哭，像是被編劇強行安排的。“不曉得編劇如許安排的企圖是甚麼。”

“對。除了死，其他彆無體例。隻要活著，我就能感遭到他對我的影響，我一輩子都擺脫不了。”關琛語氣恍忽。

“對。我拚了命想要逃離他的節製，但逃出去以後，又發明某種程度上，我仍然受他把持。我不曉得如何愛彆人，乾脆都不愛；每隔一段時候，不被打就冇有活著的感受。”

張景生的腳本冇有關琛那樣翻得快碎了，隻是略微有些卷。展開，內裡用清楚的玄色水筆在空缺處圈圈寫寫，像是作家的手稿，像好門生的講堂條記，潔淨，亂中有序。

張景生冇有頓時答覆，他隻是拿出了他的腳本。

“有的電影隻賣力發問，不賣力給出答案，如許當然留了白，促使觀眾在影片外停止詰問，但這倒黴於貿易片的營銷，也顯得創作者對於這個題目還冇有想清楚。觀眾看完後，會感受少了點甚麼。《差人》這部電影，是有答案的。影片的最後，也是給出答案的時候。”張景生講。