藝伎演出時所用的樂器，首要以三味線和鼓為主。三味線是一種彈撥樂器，約在16世紀前期從中國傳到日本。日本藝伎所利用的三味線長一米，用貓皮或狗皮製成。藝伎利用的鼓分為大鼓和小鼓，大鼓用槌敲擊，小鼓用手拍打，相傳是唐末經朝鮮半島傳到日本。

“半玉”的支出要全數交給藝伎館，即便成為正式藝伎後，也是如此，有所分歧的是，“半玉”不能收取客人的小費，而正式藝伎則能夠，這也是正式藝伎的首要經濟來源。隻要當藝伎全數還清了藝伎館為培養她而支出的包含吃、住、衣服在內的用度後，她們的支出才氣全數歸本身。這時的藝伎能夠持續留在藝伎館，也能夠出去本身開設藝伎館，當然，也能夠今後離開這個行業。

此時的江戶，已不像幕府設立之初那樣隻要茶屋一種消耗文娛之所，跟著商品經濟的生長，流動聽口的增加，在江戶城裡，旅店、劇院接踵呈現，為女歌舞伎從業者供應了新的演出舞台。為了共同新的環境，女歌舞伎從業者的演出內容也產生了呼應竄改。為了增加演出情味，激起客人的興趣，演出者也常常陪客人玩鬨遊戲，慢慢演變成了藝伎。這時的演出者多數已是隻賣藝不賣身了。

這類摹擬婚姻因人分歧，父老能保持幾年，短的也就幾個月，乃至在水揚典禮結束後相互的乾係就宣佈停止。在摹擬婚姻乾係存續期間，“相公”要每月付給藝伎必然的餬口費，還要承擔藝伎購買衣服和扮裝品的用度。在藝伎圈子裡，藝伎對本身的“相公”普通不直呼其姓名，有了“相公”今後，藝伎固然還是能歡迎彆的客人，但是不能和客人伶仃會晤，更不能和其他客人生長密切的乾係。

歌舞伎的廣受歡迎，引發了當時在各地巡迴演出各種雜耍的流浪藝人的重視，為了吸引觀眾，一些流浪藝人開端仿照起歌舞伎這類演出情勢，這些仿照者多為女性，是以被稱為女歌舞伎。因為流浪藝人的特彆性子，這些女歌舞伎從業者的首要演出場合是“茶屋”。“茶屋”本來隻是供統治階層專門飲茶的場合，厥後跟著女歌舞伎的插手，逐步演變成以歌舞演出為主的文娛場合，喝茶倒成了其次。

藝伎所穿的和服與普通人的分歧，是和服當中最富麗的一種。藝伎每次出門演出，都會因季候和場合的分歧而竄改和服款式。偶然列席首要的宴會，和服的肩膀兩端還要綴上藝伎館的家徽，以示對客人的尊敬。藝伎的妝容也與普通人的大為分歧。藝伎的臉、脖子、前胸、後頸都是紅色。這層白不是麵霜，而是一種白粉，這些白粉含有化學成分，長年利用，常常導致藝伎未老先衰。一些藝伎為了製止本身過早老去，發明瞭一種用鳥糞製成的白粉。

除了會吹奏令人沉醉的樂曲和演出動靜適宜的跳舞，向客人揭示女性最為文雅誘人的氣質和涵養，也是藝伎這一職業所要承擔的任務。因為從小遭到嚴格的練習，藝伎深知客人的需求。她們常常將女性氣質表示得時而奧秘，時而明朗；時而小鳥依人，時而嬌媚多姿，讓客人沉浸在這一美好的儀態當中，欲罷不能。為了應對各種範例的客人，除了彈奏和跳舞，較之普通人，藝伎還具有深厚的文學涵養，她們常常以此來吸引男性，讓他們沉浸在虛幻的感情當中。客人來的次數越多，藝伎的支出也就越豐富。