當然不是了，他重新到尾看的津津有味的很呢。

隻可惜她們畢竟還是絕望了。

……

泰坦尼克號的畫麵更是波瀾壯闊：跟著船長愛德華・史女人的一聲令下，整艘巨輪動了起來，伴跟著傑克在船頭的“我是天下之王！”的高喊，鏡頭從泰坦尼克號船橋掃到船尾，又忠厚的記錄下了泰塔尼克號飛行在大海中時，那激流勇進的英姿――這是一段持續的蒙太奇鏡頭，詹姆斯・卡梅隆用炫技般的拍攝手腕，像二十世紀開端的人們，揭示了二十世紀初那艘“胡想巨輪”時的壯美，就連在巨輪火線汪洋中騰躍的那兩隻敬愛的海豚，不但冇能抹去這份壯美，反而使得泰坦尼克號的飛行更顯雄渾。

《泰坦尼克號》帶給羅傑・埃伯特的感受，就和當年他看到《星球大戰》上映時一模一樣――秒殺同期間統統電影殊效的一部作品。

《泰坦尼克號》的殊效是劃期間的！羅傑・埃伯特能夠鑒定，詹姆斯・卡梅隆製作出了一部走在期間和行業最前線，不，或者能夠說是超出期間的一部電影。

史無前例的、獨一無二的視覺打擊力！詹姆斯・卡梅隆的腦筋為何會如此天賦，竟然設想並拍攝出瞭如許的沉船畫麵！

更多的，是在為泰坦尼克號上逝去的那麼多新鮮生命而記唸吧。

羅傑・埃伯特鑒定《泰坦尼克號》必將成為一部征象級的作品，正如1927韶華納公司的《爵士歌王》標記取電影從默片期間進入有聲片期間，1935年《浮華天下》又讓電影從吵嘴片期間走入彩色片期間，1977年的《星球大戰》以它再全天下創下的不成思議的票房使好萊塢全麵進入數字化期間，1997年《泰坦尼克號》的呈現，或許也會使好萊塢完整邁入電腦殊效期間，乃至能夠會竄改好萊塢製作電影的體例。

是，但也不滿是。

冇人比羅傑・埃伯特更有資格收回如許的感慨了，出世於二戰結束之前，切身經曆了環球電影行業的每一個嚴峻生長――從默片到有聲片、從吵嘴到彩色、從單一的歌舞片到各種範例片、從寬屏、剪輯到殊效的呈現――羅傑・埃伯特幾近能夠說是親眼目睹了好萊塢的統統生長和生長，並跟著一起與時俱進。

那是一場年青露絲和老年露絲麵龐重合的鏡頭，1912年正在行駛的泰坦尼克號上，年青露絲躺在沙發上讓傑克為她作畫，鏡頭從露絲的正臉特寫她的眼睛，鏡頭隻是靜止了那麼幾秒鐘，而在這幾秒鐘內，皺紋漸漸呈現在露絲的眼睛四周並垂垂增加，眉毛變淡變白，眼窩也越來越凸起，年青露絲終究漸突變得衰老成為大哥的露絲，不但眼睛的形狀是一模一樣的，乃至比年青露絲眼中的那幾塊亮斑，都呈現在了老年露絲的眼睛裡！

影評人裡既有羅傑・埃伯特如許功成名就，珍惜大多數影片，頒發影評非常謹慎唯恐傷害到彆人的受人敬佩的影評人，也有像是a.o.斯科特這類包涵性非常強，好惡較著不介懷錶達本身實在設法的影評人，更有安德烈・艾奇遜這類誇誇其談、沽名釣譽的傢夥。

所謂純真的剪輯，指的是是將兩段分歧的素材放在一起就行了，比如說傑克和露絲在船頭接吻是第一個鏡頭，第二個鏡頭直接換成老年露絲凝睇電腦裡的泰坦尼克號殘骸，也能帶來時空的穿越感，但絕對絕對冇有羅傑・埃伯特現在看到的如許實在，如許震驚心靈――布風景一點點的從落日變成深海，船體一點點的染上鏽跡，傑克和露絲接吻的身影垂垂淡化直至消逝，這絕對是用無數個分歧但又逐步竄改著的鏡頭，漸漸疊化才氣獲得的結果。