“而實際是，不是統統才調橫溢的作家都長著一張好麵龐的，不是嗎？”朱迪・丹奇和科林・費爾斯相視一笑，持續說：“那些年青時候蠢兮兮的舊事，實在我早就忘記了，直到現在瞥見威爾，才俄然全都想起來。”

或許也是因為近期筆墨事情量太大，威廉的右手拇指、食指和中指很快就被磨出了一層薄薄的繭子，並且不消扮裝師決計假裝，兩隻手上都常常性的掛著玄色的墨水，拍起莎士比亞創作腳本的鏡頭來非常具有實在感。

……

現在的莎士比亞，方纔從故鄉來到倫敦，靠給玫瑰劇院寫腳本在倫敦戲劇界站穩了腳根，並且還具有了一點陋劣的名譽，莎士比亞有一部腳本初定名為《羅密歐與海盜之女羅琳娜》已經構思了好久，他誌向弘遠想要將之寫成巨大的作品，但是卻在這時苦苦尋覓不到靈感……

不過本・阿弗萊克發明，獨白鏡頭的減少，對威廉・布蘭德利來講竟然算不上甚麼費事，對方彷彿是個天生的演員，每一個神采每一個行動都帶著激烈的傳染力，又彷彿天生帶著光環，不管鏡頭多與少，總能在有他呈現的畫麵裡，讓其彆人的目光都聚焦在他身上。

但這三個鏡頭，卻難度很高，並不好拍。

鏡頭由近及遠，本來極其標準的端方坐姿，甚麼時候竟然也帶上了一絲疲懶的感受？

科林・費爾斯被這段舊事逗的哈哈大笑了好一陣，也自曝舊事道：“第一次看到莎士比亞肖像的時候我的感受也有點奇特，我第一次讀的莎翁作品是《哈姆雷特》，在我的設想力，莎士比亞一向都是哈姆雷特阿誰形象的。”

在腳本上這一幕戲隻要寥寥幾個鏡頭，隻要能表示出創作不出腳本的莎士比亞那種煩躁無聊的狀況就行了，但導演約翰・麥登卻遲遲冇有喊“cut”，威廉想對方大抵是對現在的鏡頭不太對勁，因而他調劑了神采與細節行動，將感情歸納的更加外放――

“不，你說的很對，是我本身籌辦不敷才得不到角色。”本・阿弗萊克氣度開闊，他不但漂亮的諒解了丹尼・伯恩，還自省道：“威廉是比我合適演莎士比亞，他對莎翁的戲劇和十四行詩隨口拈來，熟諳的就像那是他本身的說話，韋恩斯坦挑選他是精確的，更彆提他的演技還是這麼超卓了。”

“你不如許感覺嗎？威爾的莎士比亞，就像照著我曾經的胡想天生的似的。”朱迪・丹奇問科林・費爾斯。

就比如現在正在拍攝的這幾幕戲，本・阿弗萊克也看過腳本，也暗自揣摩著要如何演出，但哪怕他有過的最棒的練習，都不及威廉・布蘭德利現在歸納出的這麼好：

再拍完最後的三個鏡頭，《莎翁情史》就能夠封鏡了。

當打板員舉著場記板跑出鏡頭後，導演才高喊：“！”

本・阿弗萊克的獎飾是至心實意的。

……

當他麵色安靜的坐在書桌前流利謄寫，嘴角似有似無的彎著，在紙張上寫出一個又一個美好花體字的時候，又讓人模糊發覺到這個男人彷彿曆經滄桑，才氣如此安閒不迫……或許這類情感傳染力纔是上帝給威廉・布蘭德利的恩賜？的確可駭。

電影剛開拍時，他對威廉・布蘭德利是有一些敵意，但那滿是因為格溫妮絲・帕特洛，當得知威廉並不是本身情敵的時候，待人一貫開暢的本・阿弗萊克就決定將對方當作本身的朋友了，乃至另有過“威爾比我小，我得像個老大哥一樣照顧他”這類動機，不過當真的相處下來，本・阿弗萊克才發明，誰照顧誰、誰向誰學習還不必然呢。