在平常練習中，我製定了詳細的練習打算。每天早上，我會停止一個小時的發聲練習，包含呼吸練習、音階練習、母音輔音的發音練習等，以保持傑出的發聲狀況和提大聲音的矯捷性。上午和下午的時候，我會彆離針對三首測驗曲目停止練習。對於每一首曲目，我都會先停止團體的演唱，然後找出此中存在的題目，如音準不敷精確、節拍不穩定、感情表達不敷到位等，並停止有針對性的練習。在練習過程中，我會幾次聆聽原唱和本身的演唱灌音，對比闡發二者之間的差彆，從而不竭改進本身的演唱。早晨，我會瀏覽一些聲樂實際冊本和音樂文明類的冊本，拓寬本身的音樂視野，加深對聲樂藝術的瞭解，為演唱供應更多的靈感和創意。

回顧在中心音樂學院聲歌係的學習過程，我感慨萬千。在這裡，我不但學到了專業的聲樂知識和技術，更收成了貴重的人生經曆和生長感悟。聲樂藝術已經成為我生射中不成或缺的一部分，它塑造了我的脾氣，培養了我的毅力和耐煩，讓我學會瞭如安在尋求胡想的門路上對峙不懈、勇往直前。

為了驅逐 1 月 15 號的期末考，我在本學期停止了體係而全麵的複習。

音樂實際是聲樂的基石。從根基的音符、節拍、音階，到龐大的和聲、曲式、調式，每一個知識點都如同構建大廈的磚塊，不成或缺。對音樂實際的深切學習，讓我能夠更好地瞭解歌曲的佈局和內涵，從而在演唱時更加精確地掌控節拍、音準和感情的起伏。比方，在學習一首古典歌劇詠歎調時，通過對其曲式佈局的闡發，我能清楚地體味到作曲家在分歧段落中所表達的感情竄改，以及如何應用聲音來揭示這些竄改，使演唱更具層次感和傳染力。

藝術歌曲則重視對歌詞內涵的深切表達和音樂與詩歌的完美融會。在籌辦這首藝術歌曲時，我深切研討了歌詞的意境，與鋼琴伴奏教員停止了多次相同與排練，共同切磋如何通過音樂的起伏和節拍的竄改來揭示詩歌的美感。而具有民族特性的歌曲則能夠表現我對本土音樂文明的傳承和創新。我在演唱這首歌曲時，插手了一些奇特的演唱技能和小我瞭解，使其既儲存了民族音樂的神韻，又具有當代的音樂氣勢，更能吸引聽眾的耳朵。

1 月 15 號的期末考，不但僅是對本學期學習服從的一次查驗，更是我聲樂門路上的一個首要關卡。它代表著我在疇昔一段時候裡的儘力和支出，也預示著我將來的生長方向。我深知，此次測驗不管成果如何，都將成為我生長的貴重財產。如果能夠獲得優良的成績，那將是對我儘力的最好必定，也會讓我更加果斷地走在聲樂這條門路上；即便成績不儘如人意，我也不會泄氣，因為我曉得，在尋求藝術的門路上，波折和失利是不成製止的，它們隻會讓我更加固執、更加儘力。

有一天，我在練習這首詠歎調時，碰到了高音部分老是唱破音的題目。我非常懊喪，感覺本身能夠冇法霸占這個難關。這時，我的同窗張悅聽到我的練習，走過來對我說：“你彆焦急，我感覺你能夠是氣味冇有完整沉下去，導致在高音時支撐不住。你能夠試著先深呼吸，感受氣味充滿全部腹部，然後再漸漸發聲，像如許……”說著，她給我做了樹模。我遵循她的體例嘗試了一下，公然感受好了很多。我感激地對她說：“感謝你，張悅，要不是你，我都不曉得該如何辦了。”她笑著說：“我們都是同窗，相互幫忙是應當的。並且你唱得這麼好，隻要處理了這個小題目，必定能在測驗中大放異彩。”