蘇雪林說，廬隱的作品，“老是充滿了哀思，苦悶，憤世，嫉邪，視世肇事無一當意，世聞人無一慪心”“……廬隱的苦悶，當代有幾小我未曾感遭到？經曆過？但彆人諱莫如深，唯恐人知，廬隱卻很坦白地自加透露，又能從世俗非笑中決然決然找尋她苦悶的前程。這就是她的天真敬愛和過人處。”

隻讀過她的作品而冇見過她的人，多數覺得她是一名愁眉苦臉的女性，但實則不然。她本身也說，她有兩種絕對相反的品德：“在文章裡，我是一個易感多愁脆弱的人，――因為統統的傷痕和被騙的究竟，我隻要在寫文章的時候，纔想得起來，而也是我寫文章獨一的工具，但在實際餬口上，我倒是一個開朗曠達的人”。“在寫文章時――也不是用心的無病嗟歎，說也奇特，隻要我甚麼時候寫文章，甚麼時候我的心便被陰翳垂垂遮滿，深深地沉到哀痛的地步去，隻要文章一寫完，我放下筆，我的靈魂便立即轉了色采……”廬隱寫於1927年的第二本短篇小說集《曼麗》，是她以為“從頹唐中振起來的作品”。茅盾說：“《曼麗》集合多數作品表示了作者頗想脫掉胡想的豪情花衫，並詭計重新估定人生的代價。她此次創作思惟的竄改有小我的身分，但主如果社會的影響。促進她這一轉向的，與其說是她小我餬口上的變動，倒不如說是期間的暴風雨的震驚。”

“華嚴”，取其文章之華飾，態度寂靜之意。書店開張之前，他們辦了一種《華嚴半月刊》，廬隱任編輯，本身並儘力寫文章。這期間，她創作的小說、散文和散文詩，多頒發在北京《晨報》副刊和石評梅所辦的《薔薇週刊》上，其短篇整合一冊出版，名曰《曼麗》。她曾說，這個期間是她的哀思期間，這本集子裡充滿了哀思，固然這是一種陋劣的衷感。她感覺人生不免要死，嘉會不免要散，好花不免要殘，圓月不免要缺。這些天然征象的缺點，使她墮入哀思和空虛。

她說的三個期間，是她十三四年創作生涯中的三個階段。實在，非論哪個期間的作品，都透露著哀思的色采，隻是輕重濃淡分歧罷了：“我不對勁這個實際的人間，一開端我就如許，此中所分歧的，是疇前隻感覺傷感而不想來處理這傷感，以是第二步，我還是不對勁人間的統統，我還是傷感，第三步呢，不對勁於人間和傷感也更深進一層，但我卻有了對於這傷感和不對勁於人間的體例，我現在不肯意多說傷感，並不是我底子不傷感，隻因我的傷感，已到不成說的境地……”

當時她正讀德國唯心主義哲學家叔本華的著作，模糊約約服膺了他的“人生――苦海”的悲觀主義思惟。廬隱本身也承認這期間是哀思主宰著她，不管甚麼東西，在她看來都有哀思的色彩，人們的每一聲感喟，每一滴淚水，都能在她內心獲得共鳴，也使她的靈魂獲得安撫。她哀思著走路，哀思著看天下，但她並不想處理這類安排著她的哀思，也不曉得若那邊理。