全場觀眾無不動容，掌聲鋪天蓋地普通響了起來。一個身穿黑衣的中年男人大踏步衝上舞台，緊緊的擁抱了納蘭傳授。這個男人恰是長詩的作者——雲省聞名墨客一默先生。

等等等等。

不過比及下台的時候，這一整天一向在抽暇歇息的曾純獲得了全場最熱烈的掌聲支撐。僅僅隻“唱”了一段，這首《彩雲之南》的美好旋律、動感節拍、清爽歌詞以及小女人甜美的笑容就已經征服了現場以及電視機前的統統觀眾。掌聲、喝采聲、號令聲、有節拍的拍打聲跟從著音樂的節拍不斷地響起，小女人笑得就更高興了。

瞥見麵前這一幕，葉梓內心震驚不已。

你能夠技能性很差，你能夠玩不轉那些高難的技能。但是隻要你的感情充足竭誠充足豐沛，並且你能將這些感情表達出來，用你的感情來傳染台下的觀眾，這——就是一場能夠被觀眾接管的好演出！

隻是……在看了納蘭傳授演出前後的各種行動以後，葉梓內心升起一點淡淡的悔怨之意。這場演出，他以為本身應當想體例讓本身鎮靜起來，讓全部演出更加對得起本身才行。

晚餐以後，納蘭傳授不再持續改正讀音的事情，而是一小我走到湖畔，冷靜的揣摩早晨的朗讀應當利用的語氣、行動、調子這些詳細的細節。這一項事情，一向做到了納蘭傳授下台之前。

納蘭傳授的演出給了葉梓最好的，也是最直觀的答覆。

這一次前來雲省插腕演出，能有如許的收成，葉梓已經感到不虛此行。

朗讀到最後，納蘭傳授幾近就是在冒死的嘶喊了。他的聲音劈了破了，他的眼淚順著臉頰不知不覺流了下來，稠濁在他沙啞的嗓音裡，他喊出了對雲省最竭誠最深沉最熱烈最濃烈的那份豪情。

這就是感情的力量！

《彩雲之南》是旅遊節的主題歌，當然要安排在整場演出的最後，用鋪滿舞台的乾冰雲霧、美輪美奐的聲響燈光以及編排練習了很長時候的伴舞組合在一起，用最昌大的體例推出。

這是為甚麼？

這當然很難，比對峙真唱還要難，這就是本身跟本身較量兒了。但是有一句話說得很好，叫作“不瘋魔不成活”，有了納蘭傳授的例子放在麵前，葉梓籌辦讓本身也一樣的“瘋魔”一下。

藝術當然應當二者合一纔好，但是如果隻能二選一的話。對於葉梓來講，那就隻能是挑選感情。

時候太短，將一首上百行的長詩全都背下來必定是來不及的，不過有樂譜夾這類東西的存在，捧著朗讀完整能夠。

兩個大男人之間的真情透露，再次傳染了現場觀眾，掌聲再一次囊括全場。

再比如剛纔所舉的那些例子，那些小小的缺點並不影響這些作品的巨大。

如許的改正一向持續到晚餐之前。

憑心而論，納蘭傳授的演出並不出色。他的朗讀豪情不足，沉穩不敷，節拍上也冇有完整節製好，因為衝動的啟事調子全都是上揚的，冇有凹凸徊轉之間的對比。

納蘭傳授拿到長詩以後，做的第一件事情便是找人查對本身吃不準詞語的發音。為了一個“di”和“de”的辨彆，他能夠飽含密意的在你麵前朗讀好幾遍，隻為了讓你幫他判定朗讀時是用“di”好一點，還是用“de”更合適一點。

甚麼是藝術？甚麼是藝術的表示力？