赫伯特當真想了想，他能夠改正藍禮的發音體例，也能夠改正藍禮的高音細節，但……“冇有了。”赫伯特開口說道，說完以後，他不由悄悄點點頭，當真想了想，再次必定地說道，“冇有了。”

藍禮暴露了恍然大悟的神采，隨後又獵奇地扣問到，“但是，一句一句地錄製，整首歌不就變得支離破裂了嗎？”歌詞和旋律是連絡起來的，如果把整首歌切成無數個碎片，阿誰感情天然也會分裂。

進入二十一世紀以後，音樂的生長越來越多元化，也越來越龐大化，為了適應快節拍的互聯網期間的要求，音樂開端融會氣勢，搖滾融會嘻哈，風行融會電子，節拍藍調融會說唱……特彆是電子分解音效大行其道，比起旋律來講，節拍纔是霸道，音樂的本質正在悄無聲氣地產生竄改。

“很好。”赫伯特對著話筒開口說道，卻發明本身的聲音沙啞得可駭，這讓他順手端起了中間熱牛奶，此時已經有些涼了，喝了一大口。等牛奶入口以後，他這才反應過來――這是甚麼時候端過來的？

“太遲了，統統都太遲了……當我歸天時，我不會再錯過”，每一句歌詞都是如此實在、如此誠心、如此哀痛。

那調侃的話語讓赫伯特暢快地大笑了起來，難堪獲得了化解，“他的反應可不是我需求擔憂的。我現在需求擔憂的，就是灌音的事情。我們必須加快速率了，這裡是遵循小時免費的。”

“克裡奧帕特拉”和“奧菲莉亞”的錄製比預期當中快了很多，前後破鈔了四天――中間因為灌音室被噴火戰機樂隊全天租賃而歇息了一天，兩首單曲就順利地完成了錄製。

“好的，我曉得了。”藍禮點點頭，灌音室對他來講是新奇的，乃至比片場還要更加陌生，另有很多東西都需求重新開端學習，“除此以外呢？”

在音樂出世之初，它表達的是人們的喜怒哀樂，是餬口的酸甜苦辣，是運氣的顛沛流浪，它之以是如此動聽，就是因為它飽含了每一個創作者、每一個歌手內心的實在感情。鮑勃-迪倫、披頭士等人能夠載入史冊，就是得益於此。但現在，這份純粹卻已經垂垂消逝了。

看著藍禮當真思考的模樣，赫伯特啞然發笑，“藍禮，你不消過分擔憂。百分之九十的歌手，在灌音間裡都是一段一段錄製的，不是整首歌一鼓作氣錄製的，乃至有的歌手是一句一句錄製的。以是，換氣題目不消擔憂。”

但冇有深想，他就接著說道，“你必須重視一下換氣。平時在演出的時候，你的換氣冇有任何題目；但是在灌音間裡，統統細節都會被放大，你的換氣固然很埋冇，也很天然，不過話筒還是捕獲得得。”

一把吉他，一盞燈，一闕旋律，簡樸到乃至有些粗陋，但他就那樣悄悄地站在原地歌頌，彷彿這纔是音樂最本來的麵孔。這讓赫伯特想起了鮑勃-迪倫。

細細回想起來，藍禮的演唱看似冇有太多花梢的技能，化繁為簡，將那些抖音、拖音、轉音全數都剝分開來，就連整首歌曲獨一一個飆高音的處所，他也放棄了假音的利用，完整就像是專業歌手一樣，扯著嗓音乾嚎。