2、支出減半頻轉行

常言道，人才乃立國、富國、強國之本，不管各行各業想要繁華昌隆都離不開人才。當年港漫繁華的局麵也是在黃玉郎、馬榮成、牛佬、邱福龍、許景琛、許景琛、溫日良、司徒劍橋等一批漫畫天賦的儘力下建立起來的。

而國漫獲得的這些進步，不得不歸功於對兒童漫畫的正視，進步了孩子對國漫的認同感。港漫想要竄改近況，就必須正視兒童題材，乃至要雙管齊下，再將作品改編成合適兒童旁觀的動畫，方有轉機。

這類論資排輩的行業潛法則，極大傷害了青年漫畫家的創作主動性，要曉得20來歲的時候是人思惟最為靈敏、最有創意的期間，這時候讓一名漫畫家耐久處置助手一職，停止一些冇有締造力的事情實在是扼殺他們的天賦。

離開“武打”元素，大部分漫畫家都遭受滑鐵盧

隻要民族的，纔是天下的。既然“武打”已經成為港漫的特性商標，從業者們該想的是如何將其發揚光大，而不是棄之如屣。

當然，也有一些香港漫畫人走日式創作形式，在畫風上也開端仿照日漫，但卻會被人說是喪失港漫特性。如漫畫家tong在連載《rock’nzero》的時候，就有讀者攻訐其封麪人物麵相過分仿照小畑健。實在比如練習書法，任何人都是臨摹名家字帖起步，漫畫也是如此。如《妖精的尾巴》作者真島浩畫風仿照尾田榮一郎的，《草莓100%》作者河下水希畫風仿照桂正和，這是新人漫畫家必不成少的生長階段。

當漫畫創作者們還逗留在二十年前的時候，讀者已經換了好幾代，他們所接管的資訊以倍數拋離漫畫人，試問由這批漫畫家創作的作品又如何去吸引時下的讀者？

有岑嶺天然會有低穀，看一小我是否固執並非看他在對勁之時是如何揮斥方遒，而是看他在顛仆時，如何自強不息，重新站起。現在的港漫想要重新規複昔日的榮光，確切千難萬難，但正如聶風、步驚雲、王小虎、華豪傑等港漫配角們，又有哪一個在生長門路中不是經曆過九死平生，存亡離彆的？從磨礪出，梅花香自苦寒來。但願曾給我們帶來很多誇姣回想的港漫也能具有它們描畫角色的那種不平不撓，永不放棄的精力，信賴總有一天港漫會鳳凰涅槃，強勢返來。

曾經本地有一名漫畫大佬評價港漫市場的時候，用了一句“成也武俠，敗也武俠”，很多業渾家士和動漫迷也感覺這句點評非常中肯，感覺港漫一天到晚就是打過來打疇昔，實在是看煩、看膩了，不像日漫那樣多元化。莫非香港的漫畫家就不能畫點彆的嗎？死抱著武俠不放？

《火鳳燎原》的作者挑選在台灣出道生長

而彆的一名漫壇大佬黃玉郎，固然一向新作不竭，但實在不過是打著玉郎編繪噱頭，以流水線操縱形式，製作出的“工廠漫畫”。他本人早就不親手繪製漫畫，而將精力放在玉皇朝個人的運作上。

3、忽視兒童題材

《火鳳燎原》的作者陳某，能夠說是香港近十來年裡，最具天賦予創作力的漫畫家之一了，但他卻挑選在台灣出道、生長，此中因果值得業界玩味。