我們總感覺，音樂要美。但是我們很少思慮一個題目，甚麼是美？

其次，在當代派中，又分紅了兩個家數，一個家數崇尚邏輯，仍然對傳統音樂有必然的儲存，儲存了甚麼呢？儲存了音，儲存了噪音，儲存了十二均勻律所指定的音，仍然利用樂器；另一個家數，被稱之為偶爾音樂，他們以為統統聲音都能夠作為音樂的素材。

而現在，兼併了音樂主園地的，恰是西方的“大小調式”，這就是西方的音樂體係的安身之本。講到這一點，就必必要提律製。

因為統統音樂，都有調式。

或許，你不是一個特彆體味音樂的人，不然你必然會收回一聲讚歎！

這一點，挑逗了那些心中模糊燥動的音樂家的心。作為阿誰期間的大音樂家的李斯特，起首站了出來。此時的他已經是歐洲音樂的元老，一派宗師級人物，他一揮手，寫了幾部非常“奇特”的作品，名之曰《鋼琴小品》。這部作品裡，不調和的元素非常濃厚，原有的西方的調性色采，變得恍惚起來。

為甚麼？

第二件成名作，他照著達·芬奇的名作，畫了一幅一模一樣的蒙娜麗莎，然後用鉛筆，在蒙娜麗莎的臉上，畫上了幾撇小鬍子，併名之為《她的屁股熱烘烘》。

而大小體係，竟然非常地符合十二均勻律！二者聯手，囊括歐洲，隨後流行全部天下。

再厥後，本書中所說的勳伯格呈現了。勳伯格的呈現，正式開啟了完整擺脫傳統體係的門路。音樂中的體係被突破，再被重新修建。

那麼，無調性音樂是甚麼呢？

自此，一發不成清算。

對，靜坐，一個音也不彈。

但，傳統派的竄改不大，當代派卻變得非常可駭。

那麼，觀眾聽甚麼呢？聽統統，聽他能聽到的統統聲音。

他當即動手，改革本身的鋼琴，按著書上的律製，弄出了一台遵循“十二均勻律”為標準的鋼琴。（精確的說，當時還不叫鋼琴，應當叫羽管鍵琴，或是古鋼琴也可。）

這個全新的律製，使得他越彈越喜好。1722年，他在對新律製的欣喜之下，當即為這類全新的樂律寫了一部音樂曲集，名之為《十二均勻律鋼琴曲集》。

這就要開端往外扯了。

這個門生，名字叫做阿希爾-克勞德·德彪西。

你能看這篇古板的文章達到此處，我對你表示由衷的感激。

康德說，審美是“超功利”、“無目標”、“非觀點”、“具有主觀遍及性”的一種活動。再加上前麵的，審美是一種直覺。我們大抵能夠曉得，康德所說的審美為何物了。

書中寫到了無調性音樂。

起首，當代派的作曲家越來越表示出一個偏向：一人一派。也就是每個作曲家，都建立起了屬於本身的音樂體係，不再利用傳統的體係，也不利用彆人締造的體係，隻不過他們締造的體係完美程度分歧罷了。

自古希臘期間，畢達哥拉斯、柏拉圖就開端會商甚麼是美，一樣，在東方，有一名叫“老子”的人也在談美。但是，甚麼是美，始終冇有一個定論。

最後說一句，固然我也是搞音樂的，但是對約翰·凱奇和馬塞爾·杜尚的作品，我仍要說一句：“我真不懂。”

比方，我們常說，中國音樂具有的調式，便稱做“五調子式”，宮商角徵羽，而日苯利用的則是“都節調式”，很多基督教的教會音樂，采取的便是“中古調式”，而西方古典音樂、我們的風行音樂，采取的是“大小調式”，爵士也有爵士調式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一個調式，“C大調天然調式”。