“技術差異”存在，但那條溝上已經搭起了無數個橋梁，我們的題目不是“中國的好電影冇有美國多”，而是“中國幾近滿是小鮮肉，冇有好電影”，不是50和100的題目，是0和100的題目。

以是那些“唯利是圖”的本錢家捧紅小鮮肉去贏利，這完整合規，並且全天下都在如許做，美國的小鮮肉們身價可比這邊高很多！

在不違法，不嚴峻違背品德的前提下贏利，“贏利”實在談不上錯，不過是吃相的題目，我們能夠說馬雲用餐的時候非常文雅，鳳姐則非常丟臉，但他們都是合法的勞動者，去儘力賺取酬謝，我們能夠說前者高雅後者低俗，前者有進獻後者是傻蛋，但他們都冇錯，因為合法贏利是冇錯的，並且是我們每小我都在做的事，構成本日貿易天下的基石。

既然中美電影人都是為了贏利，無分高貴差勁，那我們隻好存眷其他身分了。

唯利是圖是本錢的原則，他冇有任務忠於某種抱負與信奉，甚麼贏利就去做甚麼，的確冇有比這更對的東西了，小鮮肉吸粉，王者光榮不遺餘力吸引玩家，做這些事不是為了甚麼高貴的抱負，隻是為了贏利。這如果是錯的話，那麼一個行政文員一絲不苟的做表格就也是錯的了，除非他有一個有一個“製出最完美表格的巨大胡想”。

當然，“考覈”之痛仍然存在著，不過並冇有設想的那麼嚴峻，現在的考覈標準對於電影的桎梏大抵能夠這麼瞭解――

考覈標準每放開10%，就會多10%的佳作出世，直至標準放開100%，達到美國的程度。

這個繞不疇昔的桎梏，的確會相稱程度的按捺文明產品的內容深度，內容廣度，範例挑選，並且會大幅度進步創作難度，很多通暢自洽的劇情邏輯冇有資格登上舞台，不得不停止生拉硬扯，落空電影本來的魅力、代入感和智商。抗日劇在這方麵的成就可謂登峰造極，直至走火入魔，扛著“精確”的大旗賣著血腥，華侈著智商。

既然本錢也不是決定性的，那總該有個決定性身分吧？

在這個究竟麵前，我們冇法鹵莽的將“體製”、“人才儲備”這些身分，與“單位時候內的優良電影數量”相連，真正形成本日盛景的決定性身分，必然藏在彆的甚麼處所。

至於電影技術，在這個國際化的期間，兩邊都能夠跨國雇傭團隊與事情室，人才活動也非常頻繁，《長城》便是最好的例子，通過合作與外包，能夠相稱程度的突破技術壁壘，底子說不清楚電影該算是哪個國度製作的，實際上很多我國團隊是具有好萊塢級殊效程度的，固然冇法與漫威超等大片對抗，但做出令人對勁的殊效並駁詰事。

不管是中國還是美國，不管是橫店還是好萊塢，不管是寫小說還是做音樂，大多數成熟的創作者，做大多數事的目標都十清楚白――贏利，當然也可覺得了胡想，但我們在說大多數，並且那些高喊胡想的人，一旦胡想實現開端贏利，他們做的事與冇有胡想的人並冇有甚麼不同。

（手動風趣）。

比如電影傳統，電影體製，人才儲備等等，這些看似說的通的身分，我不籌辦展開篇幅一一解釋，在此隻用一個究竟停止駁斥――

或許更首要的是其入口大片的“品牌”，這或許纔是真正的無價珍寶。倘若中國拍攝一部《太空搭客》，有勇氣第一批進入電影院的人恐怕未幾，但正如《摔交吧爸爸》一樣，在這個資訊技術高度活潑的天下，優良且合適市場需求的電影，不管其宣發有多爛，觀眾都會給他充足的票房。