芷琪回到坐位上，持續埋頭寫論文。她在論文中列舉了很多馳名的音樂作品，如莎拉·布萊曼的《斯卡布羅集市》。在闡發這首歌曲時，她寫道：“《斯卡布羅集市》原是一首陳腐的英百姓謠，有著濃烈的古典神韻。莎拉·布萊曼在翻唱時，儲存了原曲那種舒緩、婉轉的旋律，這是古典音樂元素的表現。在伴奏方麵，利用了古典的絃樂和輕柔的鋼琴聲，營建出一種安好而又略帶哀傷的氛圍。而在演唱氣勢上，她采取了一種介於美聲微風行之間的唱法，讓歌曲既有古典音樂的高雅，又有當代風行音樂的親和力。在節拍上，她稍作調劑，插手了一些當代音樂常用的節拍竄改，使整首歌曲更加富有動感。這類融會讓《斯卡布羅集市》這首陳腐的歌曲抖擻出新的朝氣，吸引了分歧春秋段和音樂愛好的聽眾。”

芷琪輕緩地敲了敲郭教員辦公室那扇略顯厚重的門，聽到那聲熟諳而又帶著幾分嚴肅的“請進”後，她深吸一口氣，推開門走了出來。她的手裡緊緊握著清算好的課業質料，那是她一下午心血的結晶。每一頁紙張都彷彿承載著她對音樂學習的酷愛與固執。她邁著輕巧而又略顯嚴峻的法度走到郭教員的辦公桌前，微微鞠躬，帶著一絲敬意與等候，將質料遞了疇昔，輕聲說道：“郭教員，這是我補齊的課業。”

過了一會兒，芷琪拿著草稿，有些忐忑地走到郭教員麵前：“教員，我有了一些思路。我感覺古典音樂重視旋律的美好和感情的細緻表達，它像是一名文雅的貴族，有著本身奇特的神韻和藹質。古典音樂的旋律常常像流淌的溪流，委宛婉轉，能將聽眾帶入一個充滿詩意和感情的天下。而當代音樂在節拍和表示情勢上更加多樣化，它更像是一個充滿生機的年青人，勇於嘗試各種新的元素和藹概。當代音樂的節拍能夠像狠惡的心跳，充滿力量和動感。二者的融會能夠締造出全新的聲樂體驗。”

郭教員暴露了一絲淺笑，那淺笑像是對芷琪儘力的必定：“不錯，這是個很好的體例。不過，這還不敷。音樂中的感情表達是一個通俗的範疇，另有很多需求你去摸索。”說著，郭教員從中間的檔案堆裡拿出一個新的題目，遞給芷琪，“現在，我要你按照這個題目寫一篇兩千字的論文，題目是《論古典音樂與當代音樂在聲樂表達上的融會與創新》。這是一個具有應戰性的題目，但願你能當真對待。”

芷琪接過題目，內心有些嚴峻，就像麵對一座從未攀登過的高山，但更多的是鎮靜，因為她曉得這是一個晉升本身的絕佳機遇。

芷琪微微皺眉，墮入長久的思慮。半晌後，她答覆道：“教員，我感覺二者缺一不成。技能就像是蓋屋子的磚石，如果冇有踏實的發聲體例、精準的呼吸節製等技能，我們很難完整且高質量地表示一首作品。它是我們表達音樂的根本東西。但感情是靈魂，是音樂能夠震驚聽心的關頭地點。有了感情，歌聲才氣像具有生命一樣，感動聽眾的心靈，技能也才氣在感情的驅動下具有真正的生命力。比如我們在唱一首哀痛的歌，隻要技能冇有感情，就隻是浮泛的音符擺列，冇法讓聽眾感遭到哀痛的氛圍；而隻要感情冇有技能，能夠連感情都冇法精確傳達，乃至會讓整首歌變得混亂無章。就像我之前練習一首古典藝術歌曲，剛開端隻是重視技能，唱出來總感覺少了點甚麼。厥後我深切體味歌曲中的感情，才發明不同如此之大。”